数字虚拟影像沙龙是在双一流学科建设的背景下，中国传媒大学戏剧影视学院影视摄影与制作专业紧抓新技术革命的历史契机，培养面向未来影像的跨学科复合型高端人才目标的专业教学改革举措之一。2023年秋季，影视摄影与制作专业以人工智能、虚拟现实、计算电影等为主题共举办8期沙龙活动，邀请多位行业学者专家，集聚了多家业界机构，为学生提供了学习前沿技术和拓宽学术视野的机会。
日期 | 活动 |
10月25日 | 北京容积视觉科技有限公司创始人郭松杰分享《媒体融合的新形态——容积视觉》； |
11月3日 | 仁道创意科技高级制片人黄若谷分享《当声音做“主角”的时候》 |
11月10日 | 北京电影学院副教授薄一航分享《数字人文时代电影研究的新范式》 |
11月17日 | 元未来文化创始人刘彬和北京元未来副总柳钧文分享《重思与重塑——360空间创作分享》 |
11月29日 | 中关村智用人工智能研究院首席产业研究员钱雨分享《AIGC——技术能力边界和场景赋能实践》 |
12月13日 | 北京航空航天大学教授叶风分享《审美·创意·生产——数字社会中人工智能的可能性》 |
12月15日 | 12月15日，沙河科技创始人娄彦昕及其联合创始人周旭东分享《穿越数据库：VR空间的奥德赛》 |
12月26日 | 好莱坞电影公司第三楼监制、制片人孔楠楠分享《PREVIS——预见创意，演绎精彩》 |
第一讲
郭松杰
《媒体融合的新形态——容积视觉》
容积摄影技术利用空间计算重建现实时空，提高数字资产获取速度。在纪家庙双创工业园的沙龙活动中，72变容积视觉的创始人兼CEO郭松杰先生进行了3小时演讲，内容涵盖技术应用、子弹时间操作体验，以及数字虚拟影像的发展。
演讲首先解释了容积摄影的原理和工作流程，展示了应用案例，并提供了亲身体验。随后，郭先生介绍了子弹时间技术并指导拍摄实践。在最后部分，他探讨了数字虚拟影像的市场前景、挑战和文化潜力。
郭先生还就专业技能和行业素养提供了建议，并鼓励学生与容积视觉交流学习
第二讲
黄若谷
《当声音做“主角”的时候》
声音设计师黄若谷分享了在沉浸式声音体验中传递情感和营造氛围的方法。黄老师强调了沉浸式声音在提升听觉享受和丰富用户界面互动中的作用。她介绍了自己利用脑图组织思路、通过交流获取灵感和深入研究故事背景的创作流程，并使用专业录音设备和音效库收集高质量的声音素材。
黄老师强调团队合作的重要性，特别是明确分工和保持沟通，并以北京中轴线历史项目为例，展示了声音设计在构建场景和塑造角色中的重要性，分享了如何增强情感体验的技巧。她还推荐了提升声音设计专业技能的工具和资源，并建议设计师建立个人声音库。
她鼓励学生们从生活中寻找创意灵感，并计划继续研究声音设计与用户交互的结合，推动沉浸式体验的创新。黄老师认为，精心设计的声音能够深刻触动听众，创造独特的感官体验。
第三讲
薄一航
《数字人文时代电影研究的新范式》
北京电影学院副教授薄一航详细介绍了计算电影学这一新兴研究领域，它通过使用人工智能技术，如算法和机器学习，来分析电影数据和优化制作流程，展示了传统人文科学方法如何与数字化和智能化技术相结合。计算电影学增强了电影研究的系统性，并支持了从全自动化向智能化的转变。
此外，薄老师讨论了电影的可计算性分析，以及计算机如何更智能地分析电影内容。他强调了人工智能在电影制作和观众研究中的应用，能够提升工作效率并洞察市场趋势。计算机视觉技术的运用预示着新的“观影”模式的形成，结合传统研究方法，为后数字时代的电影研究提供了新的视角和工具。
第四讲
刘彬、柳钧文
《重思与重塑——360空间创作分享》
刘彬老师和柳钧文老师分享了他们在360视频制作方面的经验，以作品《无人家园》为例，讨论了360影像创作的挑战、限制以及创新的重要性。该作品通过360视频展现了切尔诺贝利灾难后的场景，并传达了当地人的坚韧和希望。
刘老师介绍了利用VR技术提供沉浸式观影体验的策略，以加深观众对历史事件的理解。他们还探讨了在360视频中构建主题和场景的方法，并分享了如何克服汽车拍摄等技术性挑战。
活动强调了三维空间和VR技术在电影制作中的应用，突出了行业创新和技术融合的重要性。随着技术的进步，三维与VR的结合为电影制作提供了新方向，创造出更加沉浸和生动的观众体验。
第五讲
钱雨
《AIGC——技术能力边界和场景赋能实践》
钱雨博士探讨了AI生成内容的能力边界和未来应用。钱博士强调了AI在多个领域的重要性，并激励同学们了解AI原理以促进创新。他回顾了AI的发展历程，特别是图灵和香农的重要贡献。
钱博士讲述了AI在信息压缩、神经网络和自然语言处理等方面的应用，并指出其在艺术和金融产品创作中的潜力。他还讨论了AI在日常生活中的实用性和其在提高效率、降低成本方面的影响。
讲座还涉及了AI在编程、音乐和电影预告片制作中的应用，以及其在金融、供应链和影视产业中的潜在作用。钱博士提供了对大型AI模型未来和多模态信息处理的见解。
整体而言，活动提供了对AI技术的深刻理解，并通过实例展示了AI在现实世界中的应用，展望了AI的发展趋势。
第六讲
叶风
《审美·创意·生产——数字社会中人工智能的可能性》
叶风教授分析了AI在艺术和学术领域的潜在影响，并表达了对中国传媒大学的亲切感情和学术交流的重视。他提出需要重新评估教育内容在AI飞速发展下的适宜性，并分享了自己在科技与文化融合中的经验，指出了AI应用的广泛性。
叶老师质疑了公众对AI能力的普遍看法，并分析了全球对AI的关注以及它在艺术创作中的应用，讨论了AI如何改变艺术生产方式并降低技术门槛。他强调理解AI在艺术中的角色的重要性，并认为AI将让艺术和文化生产更加民主化，同时反思了AI在现代社会尤其是艺术和文化产业中的作用。
叶老师提出了关于艺术与AI结合的问题，包括艺术创作的不可计算性、唯一性及其与人类灵魂和创造力的关系，并强调了艺术教育的根本目的是培养人的思维和精神。他还表达了在艺术创作中探讨管理和监管问题的意愿。这次活动为艺术与科技的融合提供了新的视角，对未来教育和创作的趋势提出了深刻的问题。
第七讲
娄彦昕、周旭东
《穿越数据库——VR空间的奥德赛》
沙核科技团队分享了自2016年起在虚拟现实内容创作方面的成就和创新。他们介绍了在VR中呈现电影、设计空间和游戏环境的新方法，并通过实时渲染技术提升用户体验。
团队探讨了引导观众视角的策略，利用导演视角和摄影技巧，并使用环境元素吸引注意力。他们还尝试将中国传统艺术融入现代VR技术中，以减少视觉干扰并增强沉浸感。
在VR游戏设计上，他们运用视觉效果和叙事手法来引导玩家，并通过音效增强体验。讨论也涵盖了VR电影与游戏的结合、角色互动和感官反馈的策略。
艺术创作方面，团队实验了二维到三维的图像映射和大型空间游戏设计以模拟现实体验，并研究了多人在线游戏的舞台设计，强调设计与体验的密切关系。
沙核科技还强调了社交平台在VR内容发展中的作用，并展望了未来多人互动和社交化内容的趋势，支持在艺术创作中采用VR和AR等新技术。
活动最后，团队表达了对混合现实技术的积极看法，认为这是下一代计算技术的发展方向，并重申了创新和团队合作的价值。
第八讲
孔楠楠
《PREVIS——预见创意、演绎精彩，探索、验证、
实现创意的强大流程技艺》
孔楠楠老师的演讲探讨了虚拟制作和动态预览技术对现代影视制作的影响。自2002年以来，这些技术已成为提高叙事质量、视觉效果和优化制作流程的关键。特别是在复杂场景可视化方面，动态预览提供了比传统故事板更直观的工具。
孔老师强调动态预览在各个制作阶段的重要性，无论是商业大片或独立艺术作品。该技术不仅提高了效率和降低了成本，还提升了作品的审美水平。
技术进步使得虚拟制作和动态预览应用于现场拍摄和虚拟环境准备工作，优化了后期制作流程，并提升了团队实现创意的灵活性和效率。
孔老师认为这些技术是影视制作的未来趋势和制作人员必备的关键技能。虚拟制作和动态预览正引领一场影视制作的创意和效率革命，重塑电影制作方式，开启了新的视觉创作篇章。
小结
数字虚拟影像沙龙活动旨在引入业界、学界优质资源，搭建“产学研创”的创新平台，让学生了解前沿数字影像的创新应用，拓宽创意视角，激发创新潜能，提升创作能力，以满足新时期行业发展的迫切需要。本次活动还吸引了清华大学、香港中文大学、香港都会大学等师生的参与，真正发挥了沙龙活动融通交流的作用。
