法国戛纳时间5月19日下午16:00-18:00，第78届戛纳国际电影节·电影市场 “科幻电影国际峰会（Sci-Fi Film Summit）”于戛纳电影宫Main Stage举办。戏剧影视学院学生杨力鉴、孙千惠、李宜霏、罗子萌、梁泳琪创作的《E-Spark》受邀作为本次「未来影像计划•AI科幻短片征集」活动的特别展映短片，与即梦AI “未来影像计划·AI科幻短片征集”评选出的《探戈》《异影者》《旅客》《蚊子》《第1001颗星球：AI重建地球档案》在现场进行了展映。

本次戛纳活动现场，来自全球的电影行业领袖与新锐创作者齐聚一堂，通过主题演讲、圆桌论坛、作品展映等形式，深度探讨AI与科幻电影融合的可能性。戛纳国际电影节（Festival de Cannes）与威尼斯、柏林并列为欧洲三大电影节，作为电影节的重要组成部分，戛纳电影市场（Marché du Film）是全球规模最大、最具国际影响力的电影交易平台之一。

作为特别展映的AI短片，此作品还将于今年9月亮相中国目前唯一的科幻电影节展平台——中国（象山）北纬30°科幻电影周。北纬30°科幻电影周是中国影协科幻电影工委会成立后，于2024年推出的科幻电影主题活动，首届主题即为“AI共生时代，拥抱青年与海”，从科幻电影创造营主打的AI×IP模式，到鼓励青年导演融合AI进行科幻电影创作，北纬30°科幻电影周一直鼓励青年电影人积极拥抱AI等创新技术。

活动回顾

科幻电影国际峰会｜Sci-Fi Film Summit作为本届戛纳电影市场官方唯一科幻主题活动，该峰会以“科幻联结世界，AI重构未来”（New Opportunities for Sci-Fi Films in the AI Era）为主题，汇聚顶尖电影人、创作者、科幻与科技专家，探讨了AI时代下的科幻电影新机遇。

峰会开场，作家、翻译家与未来学家陈楸帆，作为毕赣科幻电影《狂野时代》的剧本顾问，以“人工智能共创：中国科幻创作新机遇”为主题在活动现场做了分享；「未来影像计划•AI科幻短片征集」活动的获奖作品在峰会活动现场进行了展映，这些作品以极具想象力的叙事与先锋性的AI技术应用，展现了科幻影视创作的全新方向，引发全场热烈反响，同时吸引了众多国际影视、科幻从业者的关注和讨论。

在圆桌沙龙上，著名电影监制与出品人焦雄屏、Beast Media Group联合创始人及联席管理合伙人Alex Barder、Penned Pictures制片合伙人Josef Brandmaier、迪士尼UTV工作室制片人Neerja Narayanan与Pickford AI联合创始人Cole Clifford将共同探讨AI与电影创作的边界、AI对于电影工业的影响，以及AI对于国际合作带来的新机遇与挑战；中国影协科幻电影工委会秘书长、策展人马贺亮在“北纬30°科幻电影周推介”中表示，第二届中国（象山）北纬30°科幻电影周即将全面启动，今年9月在象山一起探索中国科幻电影更多可能性。

该峰会由戛纳电影市场、即梦AI、北京银翼奇观文化传媒有限公司、厦门海丝电影科技有限公司以及WINSTON | BAKER联合主办；中国传媒大学戏剧影视学院、厦门大学电影学院和北京醒客加一科技有限公司共同协办，并得到科幻世界杂志社、科幻文学馆及八光分文化的支持。

作品简介

图1Poster of AIGC short film "E-Spark"

这是一部由 AIGC技术驱动制作的科幻爱情实验短片，以未来机器文明为背景，探讨机器人对爱情与生命的哲学思考。影片戏仿经典爱情电影名场面，将人类主角置换为机器人，讲述硅基生命模仿碳基情感、试图破解生育率危机的故事。创作团队运用 AI 语言与视觉大模型，融合多元美学风格，让机器人以机械动作传递情感。短片以结尾虽未解决危机，却让爱情在冰冷机械中绽放浪漫温度，致敬电影史的同时，诗意叩问AI 时代的人性与技术。

获奖信息

2025麻省理工学院MIT AI FILMMAKING HACKATHON 最佳叙事大奖

2025北京国际电影节AIGC最佳创意奖

2025北京国际电影节-大学生电影节

原创短片入围荣誉作品

第十七届先力奖AIGC短片单元银奖

第十届海峡两岸青年网络视听优秀作品展最佳作品

中国传媒大学未来影像研究中心&海螺AI

工作坊 AIGC 短片单元一等奖

第四届新视听融合创新创意大赛

技术应用赛道优秀奖

入选首届青年视听创作与理论推优作品名单

创作思路

 本片的灵感来源于一个寻常的下午。我们正讨论“如果机器人社会需要繁衍后代，它们会如何理解人类爱情”这个命题。外卖盒里的咖喱还没凉透，印度口音机器人专家的设定就蹦出来了——这个荒诞又带点哲学味的点子，成了整个项目的起点。

 故事设定在未来世界——机器人社会，一个已经没有人类存在的世界。随着时代的发展，机器人社会也面临生育率下滑的问题。一个偶然的机会，机器人们发现人类之间有一种叫“爱”的东西，人们有了“爱”，不久就会繁衍后代。或许可以通过让机器人产生“爱”来解决生育率下降的问题。

图 2AIGC短片《E-Spark》剧照

 电影，这种记载着人类爱情的古老活动影像，成为了机器人们学习“爱”的最佳资料。全体机器人们模仿人类经典爱情电影桥段谈恋爱成为了影片的核心。

图 3AIGC短片《E-Spark》剧照

但是在影片的结尾，机器人社会生育率下滑的问题还是没有解决。不过有些事情却已经悄然改变……

图 4AI影像短片《电火花之舞》剧照

在影片的创作进程中，早期面临的关键问题是如何选择合适的形式来呈现既定故事。我们深知，一个与故事内容高度契合的形式架构，对于影片的叙事与情感表达具有至关重要的作用，能够产生超越内容与形式简单相加的倍增效果。采用何种叙事结构、影像风格与美学理念，来展现这个表面荒诞、内核温情的故事，成为创作初期团队反复思考与探索的焦点。经过无数次的尝试与实践，我们逐步明确了影片最终呈现的独特风格。

图 5AI影像短片《电火花之舞》剧照

另一个重大挑战来自于创作过程中不可或缺的测试环节。一个优秀的创意要成功落地，搭建高效且成果显著的工作流程是首要任务。因此，在创作前期，我们针对众多AI平台的文生图、文生视频、图生视频功能展开全面的比较测试。测试结果显示，图生视频在动作表现方面相对保守，实现大范围移动镜头存在一定难度，但在保留原图片景别、构图等细节方面表现出色；文生视频虽然在精准呈现特定画面构想、复刻经典电影场景上存在不足，生成画面的辨识度较低，但其在创造无需主体一致性的画面场景时，具有很强的创新性与灵活性。

恰在此时，我们获悉海螺 AI 的文生视频功能得到升级，且该平台一直致力于推广其文生视频技术。基于此，我们萌生出将两种技术融合运用的想法。在影片创作中，我们将影片划分为两个部分：开篇运用灵活性较强的文生视频工作流，以其独特的表现方式来塑造机器人的动作，完美契合影片所需的荒诞风格；在后续经典电影重现部分，先通过文生图生成基础画面，再经后期处理后转化为图生视频，以此精准复刻经典片段的镜头语言。在后续混剪段落的剪辑过程中，我们综合考量电影技术发展脉络、剧情走向、制片地区特色以及情感表达需求等多重因素，精心编排混剪顺序，使得每一个画面都成为人类电影创作传统与AI算法深度融合的结晶，为观众带来别具一格的视觉盛宴。

图 6AI影像短片《电火花之舞》创作

图 7AI影像短片《电火花之舞》创作技术截图

创作感言

2022级电影硕士研究生

杨力鉴

个人简介

现就读于中国传媒大学MFA电影专硕。中传戴尔联合创新实验室成员。导演作品《月人》《谁偷了我的牛》《小小背包客》《行歌》《台前幕后》获澳门国际微电影节、高校影视学会学院杯、十三五规划东方杯、山东微电影节大赛、全球华为新影像大赛等多个奖项。

创作感言

我主要担任本片的导演，剪辑和AIGC创作者。我觉得其实AI的创作，有时反而有一些互补的过程，有一些独特的发现。其一定程度上源自于AI目前的能力，仍然有许多短板之处，但这些短板有的时候让创作者们更加深入的思考。反而对创作产生了一种反哺。就像这个片中，本来我们可能是想考虑从某个机器人的视点出发，去串联这个故事，但是在那个阶段，AI对于主体一致性的控制还没有达到我们的要求。这也迫使我们改变了策略，不过最后却有了更好的效果。现在这种不同画风，不同类型，不同样貌的机器人同台演出，反而构建起了一个缤纷复杂的多元化的未来的机器社会。

最后还是感叹，AI现在的发展非常的迅猛。像是镜头控制还有主体一致性的诸如此类的问题。在现在这个时间点都逐渐有了解决办法。不过我始终认为，技术的进步是给创作者提供便利的。当下的我们其实更重要的还是去思考，如何让合理的形式去最大化的呈现出内容或说故事，如何为自己的影片选择合适的美学风格，如何更好的去讲述一个故事。这些，可能是创作者们永远都要面对的命题。

2023级广播电视艺术学（数字影像研究）

硕士研究生 李宜霏

个人简介

数字影像、AIGC创作者。中传戴尔联合创新实验室成员。曾获亚洲设计学年奖金奖、中国创新影像大赛二等奖、上海国际光影节 “光影艺术装置”优秀作品奖、灵境·石景山杯二等奖等多个设计和影像创作类奖项。曾获本科、研究生国家奖学金，北京市三好学生称号。

创作感言

作为本片的美术指导和AIGC创作者，我负责影片的创意构思和内容深化，并深度投身于文生图、图生视频的创作环节、图片的后期精修工作，同时完成了影片的海报设计任务。这不仅是我首次涉足电影影像创作领域，更是我首次将研究生阶段所学的电影镜头语言，系统且正式地运用到实际创作中。

在运用AI进行创作时，可谓是惊喜与挑战交织。当下多数AI软件平台，为达成预期效果，仍需依赖大量随机尝试，如同“抽卡”一般。想要精准获得特定画面，往往困难重重。然而，创作的乐趣也恰恰在于，如何巧妙地将这些“跑偏”的意外产出转化为影片中自然且富有表现力的元素，使其成为具有时代时效性的AI影像佳作。

在技术飞速发展的当下，每一次创作都是一次新的探索，必然会带来新的收获与突破。作为创作者，我们应不断积累优质素材，提升审美素养，将AI视为表达思想的有力工具，充分发挥其特性，实现自己的创作愿景。

2023级电影硕士研究生

孙千惠

个人简介

AIGC创作者。 曾作为导演组、制片组成员，参与制作多部影视剧、院线电影项目。导演、编剧、剪辑的短片《晴天》获东京映画赏最佳荣誉奖；上海国际短片周最佳学生短片提名、入围最佳摄影指导、剪辑指导；入围温哥华华语电影节等。喜欢诚实地面对自己，喜欢打破规则，喜欢一切有趣、新奇的事物。

创作感言

我主要负责本片的创意策划和编剧部分，也负责剪辑、图生视频的工作。本片的灵感来源于“如果机器人社会需要繁衍后代，它们会如何理解人类爱情”这个命题。这个兼具荒诞感与思辨性的创意内核，成了整个项目的起点。接下来我想到可以通过拟人和戏仿的方式，让经典爱情电影里的主角都变成机器人，这好像是个挺好玩的表达方式。

于是我们先进行了这种方案的技术可行性测试，看到了创作的可能性。在项目执行阶段，我们使用了“技术-叙事”动态校准机制，在技术和创意的反复碰撞之中寻找叙事的突破路径。

在后续的剪辑工作中，我结合电影的技术发展史、剧情、制片地区，以及最最重要的情感表达等因素综合考量，组成了现在混剪段落的顺序，最终成片的每一帧都是人类艺术遗产与机器学习模型的共生体。

此次创作让我深切体会到生成式AI的“进化”加速度，创作的上限和边界在疯狂拓展。我希望在不久的将来，会有更多天马行空的想法通过AI工具的帮助落地发芽。

最后特别感谢戴尔科技&中国传媒大学联合创新实验室提供的支持，以及各位老师们的指导和帮助！

2024级美术与书法硕士研究生

罗子萌

个人简介

本科就读于中国传媒大学戏剧影视美术设计专业，现就读于中国传媒大学美术与书法专硕。中传戴尔联合创新实验室成员。曾获第六届ggac提名，第三届重庆市动漫艺术作品展优秀奖，第二届北京市大学生文创比赛三等奖，2023中国大学生广告艺术节学院奖入围等奖项。

创作感言

在本次创作中，我主要负责创意构思和AI视频生成部分。我们以“机器人与爱情”为主题，探讨机器人对人类爱情的理解。通过AI生成视频，我们寻找其独特的视觉语言和叙事语言，将机械美学与经典影像片段结合，创造出独特画面。

从参数调整到语义理解，工具迭代不断突破创作维度，我感受到了AI的惊人进化速度。但是在我看来AI始终是为创作者服务的，它为人们的创意开启更多可能。

并且,在这个盛行AI的时代，我们绝不能陷入对它的过度依赖。我们更应珍视自身独立思考的能力，不断打磨那些不借助 AI 也能熠熠生辉的创作想法和技能。只有这样，我们才能在创作的道路上稳步前行，不断突破自我，创作出真正具有灵魂和深度的作品。

感谢中传戴尔联合创新实验室的技术支持和导师指导，让我有机会探索新领域。也非常感激组里一起创作的伙伴们，大家共同营造的积极乐观、包容和谐的氛围让我的创作欲得到了很好的释放，让我快速成长。

2024级摄影本科生

梁泳琪

个人简介

现就读于中国传媒大学摄影专业。中传戴尔联合创新实验室成员。

创作感言

得知获奖时确实有些意外，毕竟这是我第二次参与AIGC短片创作。特别感谢中传戴尔联合创新实验室提供的创作平台，让我能在这样开放包容的团队环境中快速成长。

这次创作让我深刻体会到AI影视与传统影视工业流的本质差异——省时省力、突破空间限制这些优势不再赘述，更值得关注的是创作角色的流动性。作为项目参与者，我既负责核心的图生视频生成环节，也能够介入前期剧本构思与美术风格设定，这种跨阶段的协同创作在传统影视流程中几乎是不可想象的。我们通过云端协作文档实时同步进度，每个镜头从概念到成片都经过团队多维度校准。

最让我感慨的是技术革新带来的创作平权：举个例子，放在三年前，要实现片中《银翼杀手2049》级别的全息场景，至少需要专业三维团队数周的制作周期，而如今通过AI工具，非科班出身的创作者也能在可控成本内实现高质量视觉表达。这或许预示着影视创作正在进入一个更民主化的时代——当技术壁垒逐渐消融，真正决定作品价值的，终将回归到创作者对世界的观察与思考。